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              五光十色的秘密:用顏色觸發觀眾的情緒
              后浪電影學院

              2018-10-16 16:19:56

              黑白電影只能體現明度的層次變化,而無法體現色彩。明度值從白變化到灰,再由灰轉化為黑。當以黑白制式拍攝影片時,攝影師要極其小心避免使用相同亮度的顏色,如紅和綠,否則這兩種顏色將在畫面中難以區分。相比之下

              黑白電影只能體現明度的層次變化,而無法體現色彩。明度值從白變化到灰,再由灰轉化為黑。當以黑白制式拍攝影片時,攝影師要極其小心避免使用相同亮度的顏色,如紅和綠,否則這兩種顏色將在畫面中難以區分。相比之下,拍攝彩色影片的攝影師能利用顏色鋪墊、渲染場景的基調和氛圍。


              攝影師根據電影膠片對于色彩的敏感度而適當選擇膠片類型,使用彩色濾光板來強化某個場景的主色調,與美術總監密切合作來決定布景和服飾所需的不同顏色等,這些都是攝影師參與一部電影色彩設計的方式。色彩設計在一部電影中主要有三個功能:象征意義組織敘事表達情緒基調



               象征意義  


              攝影師常使用顏色讓觀眾聯想影片的象征意義。在《歡樂谷》中,一對兄妹發現他們被困在一出20世紀50年代的情景喜劇中,其中角色都過著稀松平常、波瀾不驚的生活。這對兄妹擾亂了這種照本宣科似的平衡布局,引起一些角色反思、省視他們的性格和身份。色彩在這個時刻體現了意識的覺醒。原先情景喜劇只提供了一個黑白的世界,與劇中非黑即白的價值觀相符。但是當角色們逐漸覺醒、重新認識他們更為復雜的自我時,顏色開始出現—最初只出現在黑白影像的某些區域,最后填滿整幅畫面。黑白到彩色的過渡表明了劇中角色情緒更加多變、形象更為豐滿。


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              《歡樂谷》


              攝影師維托里奧·斯托拉羅(《現代啟示錄》《吹牛顧客》)認為顏色因為波長而不同,本身就帶有象征意義,而觀眾也會相應地做出心理上的回應。在所有當代攝影師之中,斯托拉羅擁有一套最為詳實的電影色彩表達理論,而顏色在他的鏡頭中往往會達成某種極為具體的目的。影片《吹牛顧客》中,他使用了絢麗多變的顏色以暗示主角(沃倫·比蒂飾)的精神危機和重生。影片以黑白開場,暗示了主人公最初絕望的心境。


              吹牛顧客

              《吹牛顧客》


              之后電影場景在不同色調間切換:紅色、橙色、黃—青藍—品紅、藍色、靛藍色和白色。斯托拉羅的色彩設計以顏色的缺失(黑色)開場,以所有顏色的統一(白色)收尾。對他而言,《吹牛顧客》的美學結構取決于這種色彩策略和色調演變所包含的象征意義


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              《綠野仙蹤》


              影史上對于色彩的象征意義運用得最精巧的范例之一要屬本片了。桃樂絲(朱迪·嘉蘭飾)離開了乏味的堪薩斯州故鄉(以棕黃色調為底),一腳踏入了用特藝攝影機呈現出來的奧茲仙境。對生活在大蕭條時期美國的桃樂絲而言,這種明艷的色彩毫無疑問意味著夢境終可成真。



                組織敘事  


              許多當代影片使用明白無誤的色彩設計作為敘事組織的方式,而這一功能時常與表達象征意義的功能重合。史蒂文·索德伯格導演的具有復雜敘事結構的《毒品網絡》中,故事發生在三個地點,其中兩處被繪以不同的色彩。華盛頓特區的場景沒有使用任何濾色鏡,因此幽藍的畫面看上去異常冷峻;墨西哥的場景使用了過曝效果,配以煙草色濾色鏡,因此棕色的畫面與炎熱的天氣相得益彰。隨著故事發生地的變更,顏色的改變也給人留下了深刻的印象。


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              《毒品網絡》


              斯皮爾伯格執導的《辛德勒的名單》和《拯救大兵瑞恩》都在敘事的首尾使用了序幕和尾聲,并利用色彩將這兩部分從敘事主體中剝離開來兩部影片的序幕和尾聲都使用自然色調,《辛德勒的名單》的敘事主體選取了黑白色,《拯救大兵瑞恩》則是低飽和度的色彩。顏色的差異在每部影片的結構中形成了鮮明的對比,令觀眾反思影片每個部分表達的意義。


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              《辛德勒的名單》


              斯派克·李導演的《黑潮》講述了一名非裔美國人領袖的一生。故事共分為三個部分。第一部分記述馬爾科姆的青年時代,用色絢爛,視覺設計極富浪漫

              氣息,以暖色為主。而敘述馬爾科姆獄中生活的部分采用的顏色方案則與暖色產生強烈的對比,強調的是灰、黑及藍灰。同時,這一部分的燈光生硬且冷峻,沒有使用任何散射光。第三部分敘事聚焦于馬爾科姆擔任民權運動領導者時的生活和他與“伊斯蘭民族”的關系,主要采用了棕、綠以及非常自然的色調。攝影師厄內斯特·迪克森想讓每個部分的配色設計潛入觀眾的潛意識,以便從視覺上將這三個時間段加以區分


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              《黑潮》


              攝影師們經常使用顏色變化來組織一部電影,根據角色及其處境的變更而改變配色方案。攝影師厄內斯特·迪克森利用顏色變化以界定影片的三個敘事段落。我們可以注意到,第一張圖中大膽、高飽和度的配色與馬爾科姆青年時期激情澎湃的生活與張狂的個性相得益彰。而第三張圖使用的則是更克制、均衡的以大地色調為主的配色方案,這種選擇也呼應了馬爾科姆成年后穩重成熟的氣質。



              表達情緒和基調  


              色彩設計最常見的功能應該是增強情緒、強化場景的基調。《指環王》系列的主創們精心打造了色彩方案,使顏色為影片不同的場景奠定了情緒基調霍比特人的村莊袋底洞里面燃著橘黃色的爐火,令人覺得溫馨、舒適;與之形成鮮明對比的是布里村,那里的爐火呈臟兮兮的黃綠色;秋日的色彩籠罩著精靈族沒落的國度瑞文戴爾,因此那片土地散發著哀傷的氣息;將顏色從演員的臉上濾掉后,綠光將莫里亞礦坑裝點得陰森恐怖,如同墓地一般。


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              《指環王》


              而影片《洛城機密》中,金·貝辛杰飾演的林恩·布拉肯是一位以好萊塢為工作中心的妓女。她擁有一處金碧輝煌的寓所,其中一間用于她接活兒,另一間是她自己的臥室。


              攝影師丹特·斯賓諾蒂使用不同的顏色來對比這兩間臥室的情緒基調:對于接活兒的房間,攝影師布置了冷色調的藍光,使房間具有疏離感;而當林恩將深愛的男人帶回自己的房間時,斯賓諾蒂使用了琥珀色的燈光,從而讓房間顯得溫馨又讓人心安。


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              《洛城機密》


              詹姆斯·卡梅隆執導的科幻電影《終結者》的故事設定在洛杉磯,共有兩條時間線索:公元1984年和2029年。攝影師亞當·格林伯格使用了高硬度、強烈的藍光來拍攝終結者(阿諾·施瓦辛格飾)。攝影師發現,若將光從高向下打,角色會顯得少一些人性,多一些野性。當他用強光打在施瓦辛格身上時,施瓦辛格看起來就像一尊雕塑。這個角度的光線增加了施瓦辛格臉上的陰影,讓他顯得更加難以親近,而幽藍的光芒則加劇了這種冷漠感。


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              《終結者》


              攝影師亞當·格林伯格使用藍色的硬光來強調人物的暴力和野蠻。配色和燈光設計可以加強電影敘事戲劇化和情緒化的張力。關于電影配色與心理活動和情緒情感之間的聯系已有不少文章進行了論述,并且許多攝影師對于某些顏色擁有強烈的好惡,認為某些具體的顏色能夠準確無誤地觸發觀眾的情緒反應然而總體而言,顏色的情緒效應在很大程度上依托于故事內容本身。顏色可以加強或削減一個場景主要的情緒基調,卻很難提供必需的情緒基調。配色設計不會為某個場景或整部影片附加額外的意義,它往往會延伸、深化、加強,或者相反,削減、弱化某個特定場景的情節、戲劇沖突或心理活動。



              本文摘編自后浪電影學院

              《電影的秘密》

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              一本培養專業觀影眼光的北美高校經典教材

              教影人讀懂觀眾的心理,帶觀眾體會影人的匠心

              影評名家、CC特邀專家普林斯教授二十年來六次修訂

              兼顧藝術、技術與商業,全景呈現電影體驗的誕生過程

              電影自誕生之日起,就逐漸發展出一套與觀眾交流的語匯。然而觀眾是否知道電影的試聽并非都來自真實,而是源于電影人的設計與安排?本書以此為出發點,引導讀者從三方面觸摸電影媒介的獨特性:電影通過怎樣的形式設計構建銀幕世界;觀眾如何理解電影并與之互動;電影如何將藝術性與商業性融于一體。


                
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